Curtas de Longas!

O Artista (The Artist)!

2012-02-10T11:56:00.000-08:00

> O ator George Valentin (Jean Dujardin) é o astro do momento na Hollywood da década de 20 e protagoniza vários filmes mudos com seu carismático cachorro. Porém, com o advento do cinema falado a indústria cinematográfica pede por novas estrelas e por mais filmes para se ouvir e George, que se recusa a seguir esse novo modelo de filmes, então sofrerá um decréscimo de atenção e sucesso em sua carreira, ao passo que Peppy Miller (Bérénice Bejo) verá nessa mudança sua oportunidade para o sucesso.

> Uma das razões para o bom resultado de “O Artista” é a ousadia e criatividade de ir além no quesito homenagem. A ideia ser bastante simples – um filme mudo e sem cores sobre a indústria dos filmes mudos e sem cores – também contribui para o sucesso do filme. Contudo, é importante ressaltar que essa ideia apenas resultou bem pelos fatores “mudo” e “preto e branco” porque sim, o roteiro não estabelece algo novo e sim, ele tem algumas semelhanças com “Cantando na Chuva”.

> Quem assistiu algum dos filmes do Agente 117 também com o diretor Michel Hazanavicius e com o ator Jean Dujardin sabe que o diretor é bem caricato no sentido de pegar um filme de determinado estilo, nesse exemplo as espionagens dos anos 60 de James Bond, e fazer algo parecido e cômico sem tirar o prestígio do gênero. E Jean Dujardin é também um ator bastante expressivo e que cabe de maneira justa em seus personagens, na verdade é difícil imaginar qualquer outro ator, ainda vivo, em um personagem que exige tanto, ele está magistral. A atriz que compõe o casal principal é Bérénice Bejo, uma graciosa atriz argentina não muito conhecida internacionalmente até então e que, apesar de ser considerada coadjuvante em alguns prêmios, é tão protagonista quanto Jean aqui. Forte atrativo nos filmes mudos é a trilha sonora e “O Artista” tem uma muito bem pensada e executada por Ludovic Bource que cumpre a impertinente função de uma trilha já famosa.

> “O Artista” não deve ser considerado apenas como “aquele filme mudo do Oscar”, ele representa toda uma inteligência que ainda vive no cinema mundial e que usa o básico como atrativo. É um soco no estômago do cinema contemporâneo, por assim dizer, que apela apenas para o estético e esquece a boa história, a história bem contada e até mesmo o bom senso.

A Separação (Jodaeiye Nader az Simin)!

2012-01-29T03:30:00.000-08:00

> Simin (Leila Hatami) está se divorciando do marido Nader (Peyman Moaadi) pois ele não está disposto a sair do Irã com a esposa e a filha e deixar o pai já bastante idoso e com mal de Alzheimer para trás. Simin sai de casa e então Nader contrata Razieh (Sareh Bayat) para cuidar de seu pai enquanto ele trabalha. Durante um mal entendido um acidente acontece na casa de Nader e fará com que a família dele e de Razieh, que está grávida, se envolvam em um julgamento onde a religião, a moral e a falta de comunicação serão os verdadeiros cukpados.

> O cinema iraniano que está sendo exportado nas duas últimas décadas trata sobre as problemáticas contemporâneas enfrentadas pela população do país e que quase sempre envolvem a religião – islamismo -, os direitos humanos e busca pela igualdade vinda de alguma classe oprimida. E essa proximidade com o real é que faz com que os filmes feitos no Irã ganhem cada vez mais o público ocidental, pois o Ocidente sempre teve e ainda tem muita curiosidade de como se comportam pessoas com culturas completamente diferentes em vista de problemas muitas vezes iguais. O realismo do cinema iraniano é diferente do realismo empregado pelo cinema brasileiro, enquanto lá eles buscam voltar seus enredos para dramas pessoais contextualizados nos problemas da nação, aqui vemos os problemas da nação de maneira generalizada descarregados em cima de um determinado grupo da sociedade. Tentando ser mais claro, enquanto o cinema iraniano tenta mostrar os conflitos de uma família conservadora na periferia do país tentando se moldar à sociedade e se basear no Islã simultaneamente, o cinema brasileiro prefere mostrar que a favela como um todo, ou os políticos como um todo, são sempre basicamente iguais e sofrem basicamente dos mesmos problemas.

> O diretor e roteirista Asghar Farhadi consegue um feito incrível aqui que é conseguir mostras as diferentes faces de um problemas sem induzir a opinião do espectador para algum dos lados. Em alguns momentos vai parecer que ele está se mostrando contra ou a favor de algum dos personagens, mas quanto mais se pensa mais se percebe que o filme está sendo imparcialmente perfeito. O elenco é bom, como de todos os filmes iranianos que são premiados. É um filme onde o drama está abrigado na complexidade do que parece ser simples, a tradição contra a necessidade e o acaso contra a oportunidade, para determinado ponto de vista.

Os Descendentes (The Descendants)!

2012-01-24T18:13:00.000-08:00

> Matt King (George Clooney) tem sido um marido e um pai despreocupado com sua família, pois tem voltado toda sua atenção para seu trabalho. Até que enquanto viajava a negócios sua esposa sofre um acidente de lancha e entra em coma. Matt então volta sua atenção para a família e percebe que não tem dado a importância necessária às pessoas que mereciam e terá que conciliar suas filhas, a negociação de uma enorme quantidade de terra herdada por ele e seus primos e o fato de que antes do acidente, sua esposa estava tendo um relacionamento extraconjugal.

> Alexander Payne é um diretor sensível e que se expressa de maneira fácil e simples. É bom porque é um filme que envolve os mais diversos problemas familiares como alcoolismo, eutanásia, divórcio e traição, mas, ainda assim, é um filme agradável, sem o excesso de tristeza e melancolia - é muito provável que algum outro diretor transformasse a destreza usada por Payne em algo diabético, emocionalmente falando -. Sou sincero, sempre tive muito preconceito com George Clooney por apresentar na maioria de seus filmes a cara de canastrão em um personagem bastante canastrão, mesmo tendo me surpreendido em alguns, porém aqui ele está em uma de suas melhores, se não a melhor, atuação de sua carreira até então, onde ele pode mostrar toda sua habilidade em vários momentos que requerem diferentes expressões emocionais. O roteiro firme e bem estruturado é baseado em um romance homônimo.

> Filmes sobre família nos últimos anos só têm ganhado destaque se o roteiro for, digamos, voltado para as novas modalidades de família impostas pelo liberalismo da sociedade atual, porém esse filme mostra ainda a família como um grupo onde seus membros são diretamente dependentes uns dos outros e que mesmo com todas as dificuldades que porventura venham a enfrentar, a família ainda é aquela base que ajuda a sustentação daqueles que nela se apóiam, apesar dos pesares. “Os Descendentes” é um filme cheio de ideias fortes, agrade a quem assiste ou não e é também um filme surpreendente porque mesmo no início é mostrado como terminará o filme, e ainda assim o final é surpreendentemente emocionante.

Cavalo de Guerra (War Horse)!

2012-01-21T03:13:00.000-08:00

> O jovem Albert (Jeremy Irvine) acompanhou o desde o nascimento do cavalo Joey e desde então mostrou uma afetividade com o animal. O cavalo ajuda a família de Albert em um momento de necessidade, porém, com a Primeira Guerra Mundial, o cavalo é vendido pelo pai de Albert (Peter Mullan) para o Capitão Nicholls (Tom Hiddleston) que promete a Albert que cuidará do cavalo da melhor maneira e que, ao final da Guerra, trará Joey volta. Albert então tentará entrar na Guerra para conseguir ter seu cavalo de volta, enquanto Joey passará por muitas situações difíceis causadas pela Guerra e tentará se manter forte o máximo possível.

> Não sou o maior fã de filmes onde animais são protagonistas - sejam eles falantes ou não -, mas a adaptação ‘Cavalo de Guerra’ teve o êxito de ter sido dirigida por Steven Spielberg, que consegue extrair emoção de quem quer que seja ou do que quer que seja. Spielberg aplica aqui enquadramentos e closes de maneira inteligentes que são marcas de seu trabalho como diretor, outro fato interessante é que ele torna o cavalo protagonista tão humano quanto qualquer outro ator, mas sem deixar que ele fique bobo e forçado – como a maioria dos animais amestrados em filmes. São raros os filmes cujo plano de fundo seja a Primeira Guerra Mundial, e aí que está o grande trunfo do enredo, a Primeira Guerra não teve o cunho ufanista pregado por muitas nações na Segunda Guerra, e essa é a deixa para o filme ir além do cavalo como sobrevivente de guerra e mostrar o cavalo como elo que em algum momento aliviará as tensões da Guerra, bem ao estilo de “Feliz Natal” (2005).

> O filme tem uma direção de arte riquíssima e uma fotografia excelente, e a trilha sonora de John Williams funciona de maneira infalível em todas as situações, como de costume em suas parcerias com o diretor. ‘Cavalo de Guerra’ não exige atuações marcantes, mas mesmo assim, tem atores dedicados em seus papéis. Destaque para Tom Hiddleston, para Niels Arestrup e para o principiante Jeremy Irvine que já trabalhou com cavalos fora do cinema e dispensou dublês em suas cenas. Alguns têm falado que, como todos os diretores que fazem filmes para os estúdios Disney, Spielberg virou marionete da produtora em ‘Cavalo de Guerra’, não só discordo como acho que é filme que se mostra ser maduro demais para ser vendido como “filme da Disney”, embora tenha a leveza deles, até porque não é um filme que tenha sido feito com o objetivo de mostrar certos horrores da Guerra.

> ‘Cavalo de Guerra’ trata sob a ótica da amizade os medos da guerra e as mudanças de comportamento que ela traz a quem se envolve nela, seja direta ou indiretamente. É um filme épico que traz lições nítidas sem ser piegas ou clichê e que trabalha com alguns momentos comportamentais sem divagar na psicologia e afins.

O Espião que Sabia Demais (Tinker Tailor Soldier Spy)!

2012-01-21T03:05:00.000-08:00

> O filme é baseado no livro homônimo do famoso escritor John Le Carré e narra a história do aposentado membro do Serviço Secreto Britânico George Smiley (Gary Oldman) na tentativa de buscar um possível agente duplo (o filme se passa durante a Guerra Fria, logo o infiltrado também trabalha para os soviéticos) na divisão ‘Circus’. Todos os membros então ficam sob suspeita e entre eles se forma um clima de tensão. George então terá que descobrir no menor espaço de tempo possível quem é o agente infiltrado.

> Desmistificando logo de início, a história de “O Espião que Sabia Demais” não é tão complicada como se grita aos sete ventos em vários lugares. O que pode causar essa impressão é que esse filme não é um daqueles que nos dá as situações-problema logo no início e nos mostra quem são os personagens principais e possíveis suspeitos e também o fato de John Le Carré ser um escritor que mostra a espionagem de uma maneira densa e bem introspectiva – como fora a Guerra Fria em si – diferente das espionagens explosivas que o cinema costuma ver. São muitos personagens introduzidos, muitos codinomes em muitas situações diferentes, porém, convergentes, tudo isso desenvolvido em uma não-linearidade tão bem trabalhada que surpreende e faz pensar o quão bem desenvolvido o roteiro foi. Tudo é bastante implacável no filme, principalmente a direção de Thomas Alfredson que não deixa passar nenhuma emoção ou possível indício de sentimento.

> Já não bastasse a técnica invejável, o elenco é outra metade responsável pelo filme dá certo. Não há ninguém melhor que ninguém até porque não há necessidade para isso. Gary Oldman traz mais uma espetacular atuação com destaque para uma cena em particular em que descreve um encontro com um antigo conhecido e possível ‘vilão’ da história onde mostra domínio total de cena sem qualquer esforço. A lista de atores conhecidos e talentosos é bem vasta e conta com a presença, dentre alguns, de Colin Firth, John Hurt e Svetlana Khodchenkova.

> Não é um filme fácil de acompanhar no começo o que o torna ainda mais interessante, instigante e inteligente. Deve se dá muito destaque a um filme que consegue tratar uma obra bastante conhecida de maneira nova e que, mesmo com a maneira arrastada que ele se apresenta, vai aumentando sua velocidade, se tornando mais intrigante e prendendo cada vez mais a atenção à medida que o filme vai se resolvendo e ao mesmo tempo ficando mais complexo.

Lanterna Verde (Green Lantern)!

2012-01-04T04:46:00.000-08:00

> Toda a paz e segurança do Universo é controlada pelos Lanternas Verdes. A cor verde que representa a força de vontade é canalizada em uma grande lanterna que abastece o poder dos anéis – cada representante de um setor do Universo recebe um anel e fica responsável por proteger aquela área. A única força capaz de derrotar a força dos Lanternas Verdes é o medo representado pela cor amarela, e o a grande força controlada e controladora do medo de Parallax consegue derrotar Abin Sur (Temuera Morrison), o represente do setor onde a Terra se encontra. Então o anel escolhe o destemido e audacioso Hal Jordan (Ryan Reynolds) para ser sucessor de Abin Sur, Hal, sofrerá em saber que é o primeiro humano a ter controle de um anel e também em saber que um grande mal intergaláctico o espera fora da Terra.

> É nítido que ‘Lanterna Verde’ é um filme esforçado e que tenta de todas as maneiras fazer o filme dar certo. Geralmente um filme de herói quando não resulta em uma adaptação impecável - volto a dizer que “Homem-Aranha 2” de Sam Raimi é a perfeita adaptação de um herói dos quadrinhos - ele tenta ser bom no (apelar para) romance, ou na comédia, ou até mesmo no vilão. Porém ‘Lanterna Verde’ já começou equivocado por escalar Ryan Reynolds para o papel principal, Ryan é um excelente ator em comédias, porém em filmes cujos personagens precisam passar por um momento mais sério, ele parece não levar muito a sério. Sim, o personagem Hal Jordan é prepotente e egocêntrico, mas existe um pequeno amadurecimento no meio do filme. Quanto a Reynolds, ele parece levar tudo de maneira irônica, fazendo com que ‘Lanterna Verde’ fiquei avulso entre a comédia e aventura.

> Boa parte dos super-heróis mundialmente populares tem algum relacionamento com forças alienígenas, e quanto a isso, ‘Lanterna Verde’ se mostrou bem destemido. Algumas adaptações tentam evitar ao máximo o envolvimento com os extraterrestres fazendo o herói perder boa parte de sua identidade, porém aqui, o filme necessita disso e não nega suas origens. Alguns efeitos visuais são notáveis e deram até certo estilo ao filme. Porém de maneira geral tudo pareceu de certo ponto imaturo, algo que se pretendia muito, mas que se concretizou pouco. Em relação ao roteiro ficou claro que ele busca uma continuidade, o que prejudicou bastante o filme. Os personagens alienígenas não são bem introduzidos e o filme não soube equilibrar entre as cenas que se passam na Terra e no espaço. Bom, imaturo, na verdade pré-maturo define ‘Lanterna Verde’, indico a animação “Lanterna Verde: O Primeiro Voo”, não para se fazer uma comparação, mas para ser ter uma noção do quanto, do vasto universo do herói, o filme evitou.

Melancolia (Melancholia)!

2011-12-30T08:25:00.000-08:00

> Justine (Kirsten Dunst) e Claire (Charlotte Gainsbourg) são duas irmãs que têm que lidar com alguns problemas no relacionamento entre elas. Após seu casamento, Justine se torna uma pessoa deprimida e melancólica, tendo que contar com o apoio da irmã para tentar reestruturar sua vida, além disso, a notícia de que um iminente planeta colidirá com a Terra fará com que mais uma vez, suas vidas passem por algumas mudanças.

> Lars von Trier ainda é um dos poucos diretores que utilizam conseguem fazer da boa direção de atores uma referência de seus filmes. Foi com o filme “Dogville” (2006), um filme em que basicamente não há nada explícito, somente excelentes atores em um cenário vazio com poucos objetos - algo bem semelhante a um teatro -, percebi que o forte desse diretor estava mesmo em conseguir fazer com que seu elenco expressasse todos os sentimentos idealizados por ele mesmo sem a ajuda de muitos recursos técnicos. Em ‘Melancolia’ é nítido o controle e a profundidade dos atores em todos os momentos. O que chama também a atenção aqui foi a maneira ardilosa com que a ficção científica foi levada a sério, sendo um dos principais motivos para o desfecho do filme. Kristen Dunst está em sua melhor atuação de sua carreira, até então e Charlotte Gainsburg, que já havia trabalhado com o diretor no difícil “Anti-Cristo”, também traz mais uma atuação crua e que muito melhor que muitas atrizes ‘experientes’. Destaque na parte técnica vai para a linda fotografia do chileno Manuel Alberto Claro.

> É um filme bastante intuitivo onde se pode obter muitas ideias tanto no que se vê como no que se fica subentendido, principalmente nos diálogos. Mais uma vez, Lars von Trier faz uma sequência de abertura excepcional que resume tudo o que veremos no restante do filme, mas não o que entenderemos ou perceberemos dali por diante. Poucos filmes mostram com nitidez uma relação familiar, nesse caso bem complexa, com sucesso e quando se consegue isso com apenas bastante boa vontade de um elenco e um roteiro super criativo, deve-se notar o sucesso desse trabalho. É, sem dúvida, um filme belo e surpreendente.

Toda Forma de Amor (Beginners)!

2011-12-29T09:27:00.000-08:00

> Oliver (Ewan McGregor) é um triste designer que em meio a um processo de mudança em sua vida, após a morte de seu pai Hal (Christopher Plummer) conhece Anna (Mélanie Laurent) uma jovem espirituosa que o fará sentir-se querido e ao mesmo tempo inseguro sobre esse novo relacionamento. Depois da mãe de Oliver falecer, Hal se assumiu gay aos 75 anos, Oliver então tenta viver com essa nova situação e com o câncer na nova figura de seu pai. Oliver e Anna tentarão então suprir a falta que ambos sempre tiveram de uma família, de apoio e de amor.

> Quem assistiu outro filme do diretor Mike Mills chamado “Impulsividade” (2005) sabe que o estilo dele é bem simples, bonito e objetivo algo semelhante a um videoclipe ou uma propaganda, ele trabalha seus filmes com uma beleza plástica e quase palpável. O roteiro de “Toda Forma de Amor” é baseado na vida do diretor, quando sua mãe morreu de câncer seu pai se assumiu gay, aos 75 anos e depois de 44 anos de casamento e, alguns anos depois, também morreu de câncer. Ewan McGregor está muito bem – embora um ator norte-americano talvez se saísse ainda melhor em seu papel, Mélanie Laurent tem um carisma pessoal que deixa suas personagens sempre mais graciosas, a mãe de Oliver vivida por Mary Page Keller e Andy o namorado do pai de Oliver, interpretado por Goran Višnjić, também são personagens muito bem desenvolvidos embora tenham poucas cenas no filme. Mas o grande destaque aqui vai para o talentoso Christopher Plummer. Christopher é um ator com um currículo bem extenso no cinema, no teatro e na televisão norte-americana, porém quando atores chegam à idade dele poucos papéis variados são oferecidos, no caso de Plummer, sempre eram oferecidos papéis de coadjuvante, nos quais, ele se mostrava tão necessário para o destaque do filme quanto um protagonista. E nesse filme, ele realmente sai da zona de conforto de sua idade e mostra que ainda tem muita versatilidade e disponibilidade para filmes futuros.

> O filme tem uma edição de cena esperta onde os flashbacks às vezes são mais importantes e mais recorrentes do que as cenas ‘atuais’ e mantém a continuidade do filme. Todos os aspectos técnicos deixam o filme bem minimalista. São três histórias de romances que fazem o filme se desenvolver, as duas que envolvem Christopher Plummer são, de longe, as mais interessantes, entretanto a história tida como principal, que é controlada por Ewan McGregor não pode ser considerada uma das mais novas do cinema, mas pode-se dizer que é uma das mais bem contadas. Na verdade embora as escolhas do diretor deixem tudo mais bonito, visualmente falando, não é algo novo em longas metragens, o roteiro intimista é que dá veracidade ao filme. Não há muito de comédia, pelo contrário, é a tristeza que deixa o filme capaz de passar a mensagem de nunca é tarde para tentar ser feliz ou para começar algo que sem vem buscando durante uma vida inteira.

Tudo Pelo Poder (The Ides of March)!

2011-12-26T20:03:00.000-08:00

> O ano é 2004 e as eleições para escolha de representante dos partidos democrata e republicano dos Estados Unidos estão acirradas. Stephen Meyers (Ryan Goslin) é o jovem diretor de comunicação do candidato Mike Morris (George Clooney) e o filme mostrará alguns dos envolvimentos, enganações, uniões e trapaças que Stephen terá que fazer para o bem de seu candidato ou, para o mantimento de seu cargo.

> O elenco dispensa qualquer comentário. Ryan Goslin é um ator que desde o final de 2008 ganhou um destaque que poucos conseguem em tão pouco tempo, de restante Paul Giamatti, Philip Seymour Hoffman respondem por si. Marisa Tomei e Evan Rachel Wood assim como o diretor e ator George Clooney, fazem papéis pequenos, mas de grande importância para a trama; Na verdade George Clooney aqui merece mais destaque como diretor - que tem se mostrado até bem hábil – do que como ator. Não imagino que seja fácil fazer um filme ágil e ao mesmo tem sólido envolvendo o tema política, talvez por isso não se tenha feito tantos ultimamente. De início pode parecer complicado - quando se fala de filme político, muitas vezes “complicação” é a primeira palavra que vem à cabeça - entender todas as relações ali presentes porque não há uma introdução explícita sobre cada um dos personagens. Mas no princípio fica claro o objetivo de mostrar a ligação entre o profissional e o pessoal daqueles envolvidos com a política, muito embora, em certos momentos pareça que o diretor e roteiristas acreditam que todos os políticos têm na verdade um descaso com a política.

> O filme é bastante consistente e tem um roteiro igualmente forte, com alguns diálogos, que parecem ser ordinários, mas que são deveras importantes que trazem as melhores ideias do filme, destaque essencial para o diálogo da primeira cena de Marisa Tomei com Ryan Goslin. “Tudo Pelo Poder” ganha destaque por saber tratar o drama e a política que geralmente tornam um filme banal, em um thriller espetacular e com ótimas referências ao ‘mundo real’ e por saber ter empregado ótimos atores em ótimos personagens, embora, - sendo baseado em uma peça sirva tanto para o cinema quanto para o teatro, - os personagens pudessem ser um pouco menos descrente naquilo que tanto fazem, ou, não dar um tom tão abrangente.

Rango!

2011-12-21T14:22:00.000-08:00

> Rango (originalmente dublado por Jonnhy Depp) é um camaleão que, em meio a uma crise de identidade se questiona se a vida que ele leva, de um animal domesticado, é aquilo que ele realmente almeja. Durante uma viagem ele cai do carro e passa a se encontrar em um deserto muito árido e terá que conhecer animais diferentes dele e se destacar no meio deles para buscar não só sua sobrevivência, mas a sobrevivência de toda a cidade de ‘Poeira’ onde a água é um bem valioso e em falta.

> O grupo mariachi de pássaros no início do filme me fez criar grandes expectativas sobre o que estava por vir. Porém, na sequência seguinte, a primeira com o lagarto protagonista, boa parte do encantamento sumiu com um existencialismo duvidoso e não muito empregado logo na introdução do filme. Metáforas, meta-diálogos e meta-piadas são assuntos que devem saber ser aplicados, ou digamos até, escondidos em filmes cujo maior público alvo é o infantil. Pode parecer que eu não creia a na capacidade de percepção das crianças quando falo isso, não é isso, apenas acho que elas vão para o cinema para ver algo que divirta e ensine algo, não para refletir sobre diálogos e técnicas de animação. São apenas duas cenas, mas que deixam o começo do filme maçante. Ainda assim a primeira metade do filme é que contém as melhores cenas de humor e aventura.

> Da metade para o final o filme se torna sem carisma, arrastado e com poucas cenas engraças. [SPOILER] Houve um momento um tanto quanto confuso em que eu me perguntei se o que eu estava vendo era realmente aquilo ou o Clint Eastwood era algo subentendido por mim [SPOILER]. Mas uma coisa é certa, ‘Rango’ tem uma qualidade técnica de animação que poucos filmes conseguem obter, seja nos detalhes ou na criação ou na fotografia. Vi em alguns lugares que o filme fora feito em homenagem aos filmes de gênero Western, tirando o nome do personagem principal, poucos dos grandes atrativos dos filmes desse gênero se fazem presente aqui, na verdade, são algumas cenas completas. Muito mais do filme poderia ter sido aproveitado, não fosse por seu roteiro indefinido. ‘Rango’ é um filme que diverte, mas falta carisma.

Velozes e Furiosos: Desafio em Tóquio (The Fast and The Furious: Tokyo Drift)!

2011-12-20T17:13:00.000-08:00

> O adolescente problemático Sean Boswell (Lucas Black) está sempre se envolvendo com discussões e atritos em geral, mas o que mais preocupa sua mãe (Lynda Boyd) são as corridas ilegais em que ele se envolve. Sempre se mudando de cidades por causa de sua personalidade forte e sua índole, a única solução para Sean agora é se mudar para Tóquio e passar a viver com seu pai (Brian Goodman). Porém, também no Japão, o jovem vai descobrir que as corridas clandestinas estão mais próximas do que ele imaginava e que pode ser um grande competidor nos desafios ‘drift.’

> Os filmes ‘Velozes e Furiosos’ de fato precisavam de uma produção mais digna para as cenas de corrida que são, inegavelmente, os pontos mais altos dos filmes até então. E o terceiro filme conseguiu com êxito trazer esse amadurecimento nos efeitos e nas edições de cenas. Porém essa melhora veio com um decréscimo, sim, ainda possível, no enredo do filme. O elenco é até competente, a direção deixa as cenas-êxtase mais divertidas, mas toda a história e personagens criados já foram vistos em alguns outros filmes e adaptadas das mais diferentes maneiras possíveis. É a conhecida frase “o mais do mesmo”, não há ousadia.

> E quando os cenários dos Estados Unidos da América já não parecem ser suficientes para as corridas, porque não mudar para a caótica, colorida e agitada cidade de Tóquio? Penso que tudo o que aconteceu nesse filme foi com uma intenção, quase plena de certeza, de dar um rosto mais jovial à franquia e, com isso, faturar alguns punhados a mais. Mas, quem se importa? Os carros estão lá, as belas mulheres estão lá, mais carros estão e lá e no final é tudo - só - isso que conta. “Velozes e Furiosos: Desafio em Tóquio” é um filme que poderia ter ido um pouco além, mas foi traído pelo comodismo.

Meia-Noite em Paris (Midnight in Paris)!

2011-12-08T12:46:00.000-08:00

> Gil (Owen Wilson) é um roteirista de sucesso em Hollywood, porém se decepciona quando vai escrever um romance, que é do que realmente gosta, e não consegue inspiração suficiente para desenvolver um enredo promissor. Em Paris, com sua noiva Inez (Rachel McAdams) e os pais dela e encontra o que precisava para dar continuidade a seu livro.

> Não sou um bom conhecedor dos trabalhos de Woody Allen, mas daqueles que vi, posso dizer que ‘Meia-Noite em Paris’ é um dos que apresenta as ideias mais bem definidas e trabalhadas. É impressionante como o filme sai do plano real e muda para um plano ‘fantástico’ sem mudar em exatamente nenhum aspecto – e o mais importante, sem se preocupar com isso, e isso só é possível por causa do roteiro riquíssimo e das belas locações da capital francesa. O filme é caracterizado por seu excesso de sutileza, seja na formação de personagens ou mesmo nas falas que fazem romper a comédia.

> É muito interessante ver como personagens reais do passado interagem, ou interagiriam com pessoas do presente. Todo o elenco está deslumbrante em seus personagens bem detalhados e que mesmo sendo moldados por suas características culturais, não deixam de transparecer uma veemência nas estruturas de suas personalidades, mesmo que algumas vezes sejam bem caricaturados. Owen Wilson, em uma de suas melhores interpretações, faz o confuso e neurótico ‘alter-ego’ de Woody Allen. Merecem destaque também Michael Sheen e Corey Stoll.

> O filme fala da busca por inspiração e respira inspiração. Existem em alguns momentos pequenas críticas a relacionamentos, e ao pseudo-intelectualismo, mas nada que Allen já não tenha feito de maneira mais áspera. No final temos a certeza que Paris é inspiradora, a literatura dos anos 20 é inspiradora, o cinema ainda é inspirador e ‘Meia-Noite em Pais’ é um dos melhores filmes do ano. É uma comédia elegante, de humor bem refinado e de muito bom gosto.

Intriga Internacional (North by the Northwest)!

2011-12-06T07:19:00.000-08:00

> Roger Thornhill (Cary Grant) é um publicitário que é seqüestrado por ser confundido com um agente secreto, e de repente passa a ser acusado até mesmo de assassinato. Ele então tentará provar sua inocência e meio a uma conspiração que é maior do que ele imaginava.

> Gosto, acima de tudo no filme, do fato de que não há cenas inúteis criadas apenas para “fazer volume” no filme, caso bem comum em muitos filmes de tema thriller-espionagem. Alfred Hitchcock dirige o filme de maneira ágil, com bastante ironia e faz um misto de vários gêneros resultando no seu próprio estilo de filme, instigante e hábil. A ironia é bem presente também no excelente roteiro de Ernest Lehman que é tão bem trabalhado e executado que se fosse uma obra literária talvez resultasse em um trabalho próximo aos de Sidney Sheldon, e talvez também fosse tão bem sucedido quanto o filme.

> Cary Grant consegue ser engraçado, sóbrio, misterioso e suspeito em cerca de 30 minutos de filme. Fotografia e direção de arte também ganham destaque, em uma época em que o cinema hollywoodiano estava experimentando novas técnicas de filmagem, as por esse utilizadas foram de bastante influência em filmes futuros. É um filme onde tudo corre de maneira bem organizada e é considerado por muitos até os dias de hoje como um dos melhores de Hitchcock.

Footloose - Ritmo Louco (Footloose)!

2011-11-24T06:31:00.000-08:00

> Ren McCormack (Kevin Bacon) é um jovem de uma cidade grande que terá que morar em uma pequena cidade conservadora do interior dos EUA. Seu espírito animado e bastante dependente da dança será recluso na cidade onde dançar e os bailes de colégios são proibidos. Ren então inicia uma revolta com os jovens locais para eles tenham direito a diversão e para isso terão que passar por cima da autoridade do Reverendo Shaw Moore (John Lithgow) que dita as leis na cidade.

> Diferente do que alguns pensam “Footloose” não é um filme musical, mas muito bem musicado. Os anos 80 foram marcados por alguns filmes de sucesso de bilheteria em que a dança era o tema principal e que a trilha sonora fez sucesso também fora do filme como “Flashdance – Em Ritmo de Embalo” e “Dirty Dancing – Ritmo Quente”, ambos ganhadores de Oscar por suas canções ainda bastante conhecidas. “Footloose” é um filme até linear e de trama simples, porém não dá para se falar em “Footloose” sem fazer referência e dar destaque às cenas de dança.

> Kevin Bacon dança despreocupadamente em suas cenas, seja por motivos de alegria, raiva ou até mesmo vingança, tudo em “Footloose” gira em torno da dança. Como é um filme voltado para a juventude essa não vai ter muito que reclamar do filme, principalmente se essa for da geração dos anos 80. “Footloose” concorreu a dois Oscar por suas canções, mas não conseguiu os prêmios, também acho que nem precisava, o prêmio maior que um filme como esse pode receber é ter uma grande gama de fãs que ainda hoje se agrada do filme. “Footloose” é aceitável e divertido.

Amor a Toda Prova (Crazy, Stupid, Love)!

2011-11-24T05:02:00.000-08:00

> Cal Weaver (Steve Carell) é um homem de meia idade que em meio a um jantar com sua esposa (Julianne Moore) recebe a notícia que ela quer o divórcio. Sua vida muda por completo porque Cal não esperava por essa notícia, pois simplesmente não havia motivos aparentes para ela tomar tal decisão. Cal então conhece Jacob Palmer (Ryan Gosling) que fará com que Cal deixe de ser o quarentão depressivo por seu divórcio e passe a ser um homem confiante e conquistador.

> Enquanto se tratar de comédia romântica eu sempre falarei isso, um filme desse gênero não pode ficar estagnado no tempo, é necessário sempre estar em constante mudança e adaptar-se para o presente. Em 2011 tivemos bons filmes nesse gênero e outros que não souberam aproveitar o que tinham. “Amor a Toda Prova” é filme muito bem escrito por Don Fogelman (que já tinha trabalhado em algumas animações da Disney), atual, engraçado e que todo o elenco é responsável igualmente pelas partes mais divertidas do filme.

> O elenco conta com o sempre excelente em seus papéis de quarentões, Steve Carell; Marisa Tomei, Julianne Moore, Kevin Bacon, Emma Stone e Ryan Goslin (esses dois últimos são jovens atores que vêm ganhando muito destaque em Hollywood tanto pelo carisma quanto pelos bons trabalhos). Mas o melhor de “Amor a Toda Prova” é que o filme, mesmo se tratando de um gênero quase sempre previsível, é surpreendente em alguns detalhes da trama que são óbvios depois que descobertos, mas que conseguem ficar ocultos antes do tempo certo pela boa distração que tudo no filme causa.

O Palhaço!

2011-11-15T08:06:00.000-08:00

> Os palhaços Pangaré (Selton Mello) e Puro Sangue (Paulo José) comandam o ‘Circo Esperança’ que viaja pelos interiores do Sudeste brasileiro levando bom-humor e entretenimento as pessoas das pequenas cidades. Porém quando o espetáculo termina Benjamin (verdadeiro nome do palhaço Pangaré) não consegue saber se aquela vida é o que ele realmente busca, pois uma pessoa que trabalha fazendo as outras sorrirem é na verdade um homem triste, sem pretensões e sem identidade.

> Selton Mello faz um excelente trabalho tanto na interpretação quanto na direção. A técnica do filme mostra que o cinema nacional pode fazer um filme regionalista e fugir dos moldes preestabelecidos pelos filmes com temáticas sertanejas. “O Palhaço” é um excelente filme também porque mostra que muita simplicidade, escolhas de bom gosto e um roteiro “redondo” fazem o espectador esquecer a quase necessidade de um tema apelativo em um filme nacional.

> É quase unanimidade entre o público brasileiro que Paulo José é um dos grandes atores tanto do cinema quanto da televisão nacionais e que Selton Mello também garantiu seu lugar de destaque por seus grandes trabalhos, mas grande parte do sucesso de crítica de “O Palhaço” se deu por causa das hilárias participações de grandes atores que hoje já não recebem grande destaque na mídia como Moacir Franco, Tonico Pereira e Jorge Loredo (vulgo ‘Zé Bonitinho’). O restante do elenco que compõe a trupe do ‘Circo Esperança’ também tem ótimos momentos e são responsáveis por grande parte do humor no filme.

> “O Palhaço” é o filme que pode ser definido como ‘comédia com toque de drama’ ou vice versa. O que fica de comum acordo é que o longa tem uma grande carga emocional, algumas vezes psicológica e especialmente cultural. Não é um filme com uma grande temática, ou de grandes questionamentos, ou de mensagens metafóricas é simplesmente um filme gracioso e cheio de sentimentos que nos faz sentirmos orgulho do cinema brasileiro.

O Estranho Mundo de Jack (The Night Before Christmas)!

2011-11-15T08:01:00.000-08:00

> Na cidade do Halloween todas as criaturas que causam pavor as pessoas se reúnem para fazer o melhor que podem e serem bem sucedidos naquele dia do ano. Jack Skellington é sempre a grande a tração da cidade como o mais assustador, porém o que ninguém sabe é que Jack não suporta mais aquela vida de sustos e quer algo diferente. Após andar sem rumo, descobre que existem outras cidades com outras funções e acaba descobrindo a cidade do Natal. Tudo ali é encantador e chama a atenção de Jack. Logo ele decide que terá que trazer o Natal para sua cidade, porém sabe pouco e pode causar alguns problemas mesmo sem intenção.

> O diretor Henry Selick é conhecido por ser o diretor de animações voltadas mais para um público adulto, ou alternativo do que para crianças. “O Estranho Mundo de Jack” virou uma animação mundialmente cultuada tanto pela sua técnica quanto pelo seu estilo de narrativa. Todos os elementos ali presentes não negam que tenham sido criados por Tim Burton, ou seja, são carregados de melancolia, medo, tristeza e escuridão. Porém os fatos se desenvolvem de maneira rápida e em algumas cenas até ‘pré-maturas’ o que faz com que a credibilidade diminua em determinadas situações. O filme é sem dúvida um dos mais criativos e melhor musicados filmes de Natal que já foram feitos.

> Não é que seja uma animação que não seja para crianças ou que tenha o intuito de desfazer muitas das crenças infantis, o filme tem sim uma lição de moral no final, requer apenas que o espectador – acima de tudo se for infantil – abra sua mente e compreenda o universo que o filme impõe.

Hanna!

2011-10-31T12:04:00.000-07:00

> Hanna (Saoirse Ronan) é uma garota que passou sua infância em uma parte gélida da Europa sendo treinada por seu pai Erik (Eric Bana) para desenvolver suas habilidades na caça, na luta e na sobrevivência, mesmo dormindo. Quando Hanna se vê pronta para seguir seu caminho sozinha, ela deverá usar tudo o que aprendeu para fugir de seu perigoso destino.

> Passam-se os trinta minutos iniciais do filme e ainda não se sabe qual a função de cada personagem no enredo, onde a história está se desenvolvendo a história e o que está acontecendo ali. Ao contrário de filmes em que muita informação é sinal de um mau desenvolvimento e de lentidão no ritmo, o diretor Joe Wright transforma tudo em misto de aventura, ação, espionagem, suspense e comprova que também sabe dirigir um bom thriller. Joe Wright trabalha bem com cores e iluminação que mudam bastante nas diferentes locações onde o filme se desenvolve, comparando dentro de seus respectivos limites, o filme chega a ser semelhante a uma graphic novel.

> Não me lembro de nenhum filme que com Saoirse Ronan e Cate Blanchett que não seja válido de ser assistido, Eric Bana tem seus altos e baixos, porém aqui o resultado final é algo no mínimo curiosamente excitante. As falhas do filme talvez estejam no mesmo fato de que ele é uma mistura de gêneros. O diretor conseguiu juntar no filme muito dos acertos dos gêneros citados e, também, alguns dos erros; pondo em uma “balança” não chega a ser algo que comprometa o bom entretenimento gerado pelas cenas de ação, diálogos objetivos e exageros agradáveis.

Ladrão de Casaca (To Catch a Thief)!

2011-10-31T11:51:00.000-07:00

> John Robie (Cary Grant), conhecido como “O Gato” é um “ex-ladrão” de jóias conhecido em Paris por sua forma sorrateira de roubo. 15 anos depois de uma mudança de vida e de ‘profissão’ ele passa a ser acusado novamente por uma série de roubos que se inicia. Perseguido pela polícia, Robie terá agora que encontrar o verdadeiro criminoso, que parece ser tão astucioso quanto ele em seus dias de ladrão, para provar sua inocência.

> Hitchcock mais uma vez segue seu incansável estilo de suspense. Um mistério que cativa com muitos personagens suspeitos e um final que na maioria das vezes agrada e surpreende. Tenho esse filme como um dos meus favoritos do diretor, pois aqui não há uma limitação nas locações, entre as famosas cenas de perseguições vemos uma França bucólica e tropical, hora em meio a simples e calmas cidades, hora em ostentosos hotéis da Riviera Francesa tratada por uma bela fotografia.

> De maneira objetiva, o filme é rico em detalhes e tem diálogos consistentes. A produção também conta com um bom roteiro, com uma excelente montagem e com as adoráveis atuações de Cary Grant, Grace Kelly (último filme de Hitchcock com a atriz) e o sempre bom John Williams. “Ladrão de Casaca” é um filme suave, mais voltado para a aventura e para o romance do que para o “noir” e para os crimes como eram de costumes nos outros longas de Hitchcock.

Amizade Colorida (Friends with Benefits)!

2011-10-28T18:13:00.000-07:00

> Jamie (Mila Kunis) trabalha em Nova Iorque recrutando jovens que se destacam em determinadas áreas para bons cargos em empresas. Eis que aparece Dylan (Justin Timberlake) e ela terá que convencê-lo a deixar seu emprego em Los Angeles para se mudar para Nova Iorque. Depois de passarem por fases difíceis em seus antigos relacionamentos eles não procuram se envolver seriamente com outro alguém, porém eles se sentem atraídos. Logo, farão um trato, o sexo entre eles acontecerá casualmente e não deve afetar na amizade, até onde for possível.

> Desde os seus alvoreceres que a comédia romântica simples precisa de um casal que consiga se relacionar bem no filme, ou que pelo menos transpareça uma boa relação, e de um diferencial seja nos diálogos ou na direção que convença quem está assistindo de que aquilo é algo diferente, mesmo sabendo que o casal principal fica unido no final do filme. No início do ano foi lançado ‘Sexo Sem Compromisso’ com Natalie Portman e Ashton Kutcher, ali, duas ou três cenas eram realmente engraçadas e o que ajudou o filme a se desenvolver era o elenco de apoio; o casal não ‘combinava’ e tinha diálogos muito cafonas, enfim, era bem limitado. O diretor Will Gluck mostrou que praticamente com o mesmo roteiro é possível fazer um filme bem mais eficiente.

> Começando pelo casal Justin Timberlake, que vem mostrando um bom desempenho em suas atuações, e Mila Kunis. A escolha de jovens atores para os papéis dá uma maior credibilidade à história de amizade com sexo sem compromisso. Os diálogos são muito ágeis, divertidos e fazem de várias situações tidas como banais em outras comédias românticas boas piadas. O elenco de apoio também está na medida e momentos tão bons quanto os protagonistas – ênfase para a primeira cena do filme em que Emma Stone e Andy Samberg fazem uma participação e é faz dessa uma das melhores e mais engraçadas cenas do filme.

> Quando se trata de atingir o público que vai aos cinemas assistir uma comédia romântica, um filme tem que ter momentos que agrade tanto ao público feminino que é sua maioria, quanto o público masculino que as acompanha, e ‘Amizade Colorida’ consegue isso. É bem engraçado e em certos momentos é irônico em relação às próprias comédias românticas. Um tratamento mais jovial no roteiro e na direção prova que é possível fazer um filme com a mesma ideia de outro já feito no mesmo ano, e esse se sair bem melhor que o primeiro.

Missão Madrinha de Casamento (Bridesmaids)!

2011-09-25T08:23:00.000-07:00

> Annie (Kristen Wiig) é escolhida por sua melhor amiga Lillian (Maya Rudolph) para ser a dama de honra dela. Amiga da noiva desde infância da noiva, Annie tentará fazer todos os preparativos da despedida de solteira e do casamento, mas uma das madrinhas que se diz ser muito amiga da noiva, embora se conheçam por pouco tempo, tentará roubar a cena de Annie nos preparativos e disputar amizade da noiva. Muita bagunça, muito competição, ótimas personagens e cenas e diálogos hilários marcarão o desenvolvimento dessa história

> Tudo funciona muito bem nesse filme. Diferente das versões para o cinema de ‘Sex and the City’ – citei, pois é um filme do gênero comédia voltado para o público feminino e com mulheres no elenco principal - aqui o clima é leve, espontâneo, engraçadíssimo e o humor flui nas relações entre as atrizes e nos diálogos. A escolha de elenco é excelente, talvez por não serem ainda muito conhecidas por outros filmes, não há aquele pensamento de comparação com antigos personagens conhecidos, logo de início é fácil aceitar cada interpretação da maneira que elas surgem. Existem aquelas cenas de situações embaraçosas e falas indevidas que muitas comédias utilizam, embora poucas com êxito, mas aqui são bem fixadas e ajudam a dar a graça da cena; essas cenas não têm a responsabilidade de carregar todo o filme.

> ‘Bridesmaids’ tem sido chamado de a versão feminina de ‘Se Beber Não Case’, existem sim muitas semelhanças, porém isso se deve ao fato do grande apreciador da comédia ‘bromance’ Judd Apatow ser um dos responsáveis pela produção do filme. Judd tem produzido bons filmes de comédia e outros nem tanto, com alguns trabalhos notáveis para a televisão norte-americana, e quase todos têm o tema da amizade como plano de fundo para o desenvolvimento do filme. Outro ganho de ‘Missão Madrinha de Casamento’ é que mesmo o filme tendo um ar de feminino, todas as piadas parecem ser voltadas para o público masculino ou para o público feminino é bem resolvido com uma comédia nada velada.

> Pode parecer previsível e tolo, mas o filme é de certo modo sentimental e naturalmente engraçado. No ano em que não teve muitas comédias originais e sim, muitas continuações sem necessidade, ‘Bridesmaids’ é a melhor comédia do ano e Kristen Wiig mostrou que sabe se virar tão bem no cinema quanto na televisão. O filme traz o que as comédias têm deixado de lado que a é a boa relação entre o elenco, um roteiro agradavelmente divertido e espontaneidade em todos os momentos.

Super 8!

2011-08-14T07:51:00.000-07:00

> Certa noite em uma cidade pequena de Ohio, um grupo de crianças estava gravando um filme com uma câmera tipo Super-8. Tudo ia bem até que um trem sofre um acidente e descarrila em meio às filmagens. Passado o susto as crianças prometem não contar a ninguém sobre o inesperado ocorrido, porém passados alguns dias eles percebem que o que aconteceu não foi bem um incidente e que o trem carregava algo além do que eles imaginavam.

> A fórmula é exatamente a mesma: Um grupo de crianças – onde geralmente o protagonista tem algum problema familiar - que encontra algo diferente e passa por uma aventura super agradável até conseguir o que objetiva, ou o que é melhor para todos. Essa fórmula funcionou em muitos dos filmes do final da década de 70 e de toda a década de 80, e agora J.J. Abrams a utiliza em forma de homenagem a esses filmes. Diria ainda que a homenagem possa ser restrita ao diretor Steven Spielberg em seus dois sucessos ‘E.T. – O Extraterrestre’ e ‘Os Goonies’. ‘Super 8’ foi uma sacada inteligentíssima porém muito arriscada. O talentoso e sagaz J.J. Abrams resolveu aprimorar um gênero de filmes que fez muito sucesso e se saiu bem, sem exagerar nos efeitos ou no suspense, detalhes que conseguiu adicionar deixando o filme bem atualizado por mais que siga um modelo de filmagem ‘já pronto’.

> J.J. Abrams dirige todo o filme de maneira firme e seguro daquilo que está fazendo. Ele conseguiu extrair do elenco de crianças que protagonizam o filme uma naturalidade que não se via desde o início dos anos 90. Dentre os jovens atores aqui presentes estão Joel Courtney, que interpreta o personagem principal Joe, e a espetacular Elle Fanning. Todos os créditos não se devem à direção de J.J., mas também ao seu roteiro muito bem desenvolvido, à trilha sonora de Michael Giacchino e à produção de Spielberg que deu um vigor a mais nos efeitos, no enredo e onde mais fora necessário.

> Aquele que é nostálgico ou que simplesmente passou alguma parte da infância assistindo aos bons filmes da ‘Sessão da Tarde’ que já não são mais transmitidos, com certeza se identificará, mesmo se seja em um número limitado de cenas – ou talvez até a primeira metade do filme, pois a partir da segunda metade o longa tende mais para um lado ‘Cloverfield’ -, com ‘Super 8’. É um filme que segue o estilo de grandes sucessos e finda por ser uma aventura também icônica.

A Árvore da Vida (The Tree of Life)!

2011-08-07T11:03:00.000-07:00

> O filme mostra a vida, mais especificamente a infância e parte da fase adulta, de Jack, um homem oprimido que assim como qualquer pessoa normal teve acertos e falhas. O foco principal fica na relação entre ele e sua família, e mostra como a vida na Terra tem se apresentado desde o Big Bang até os dias atuais de uma maneira que envolva questionamentos da existência humana, fé e as relações entre as pessoas.

> “...é um filme lento, austero e solene, algo que muitas pessoas poderiam resumir em uma palavra só: ‘chato’. Pessoalmente não concordaria com esta síntese” (Isabela Boscov em sua crítica ao filme ‘Homens e Deuses’). ‘A Árvore da Vida’ é um daqueles filmes em que as razões para gostar são inúmeras, bem como para desgostar. Um filme com pensamentos existências requer um nível de paciência para aqueles que não gostam desse tipo. Aqui nós temos um forte confronto em todo o filme da beleza e riqueza de detalhes versus monotonia e banalidade. Gostaria de deixar bem claro que achei o filme muito real e com grandes cargas emocionais muito bem distribuídas, mas onde está um dos pontos mais característicos do filme, está também o mais, eu diria fraco, que é a excesso de cenas detalhistas.

> As cenas da origem do planeta são belíssimas, a fotografia é belíssima, a trilha sonora é belíssima, a edição de cenas, por mais que haja demasiados cortes, também é belíssima e inteligente. Visualmente o filme é impecável e radicalmente original. Porém, por mais que a história que serve de plano de fundo para o desenvolvimento do filme seja agradável e de certa maneira carismática, ficou banalizada em vista de tamanha beleza e critério na escolha das imagens.

> Hunter McCracken é um novo jovem ator que interpreta o personagem Jack quando criança, e é um dos destaques de ‘A Árvore da Vida’. Hunter sustenta grande parte do filme com uma técnica que muitos atores com vasta experiência não têm. Brad Pitt interpreta o pai de Jack, Jessica Chastain – outro ponto alto do filme – interpreta a mãe de Jack, e Sean Penn faz Jack adulto. O diretor Terrence Malick apresenta aqui um filme com ideias fortes e caprichado na metafísica. As comparações com ‘2001 – Uma Odisséia no Espaço’ do diretor Stanley Kubrick são quase inevitáveis. A fotografia lembra em alguns momentos as idéias de Gaspar Noé e uma cena especificamente me remeteu a um dos filmes de Fellini. Não que ‘A Árvore da Vida’ tenha seguido os caminhos desses filmes, mesmo por serem deveras distintos, mas o que tento afirmar aqui é que como resultado, o filme gerou algo que, ao mesmo tempo em que conseguimos perceber referências (sejam elas involuntárias ou não), é experimental, ousado e lindo.

> Utilizei as palavras de Isabela Boscov, pois acho que servem perfeitamente para ‘A Árvore da Vida’. Uns podem classificá-lo como monótono e arrastado: chato; porém outros julgarão um dos mais belos filmes já feitos. Fico em parte com o segundo grupo de pessoas, pois compreendo totalmente o primeiro. Uma coisa é certa, toda a sinceridade e dedicação são visíveis e conseguem deixar o filme mais intrigante quando esse acaba.

Capitão América: O Primeiro Vingador (Captain America: The First Avenger)!

2011-07-29T14:08:00.000-07:00

> O jovem patriota Steve Rogers (Chris Evans) veio de uma família não muito rica e tem como objetivo principal, servir aos Estados Unidos na Segunda Guerra Mundial. Porém, por ter sua saúde frágil e não demonstrar força suficiente para a guerra, ele é rejeitado no recrutamento. Mesmo não fazendo parte do exército, Rogers chama a atenção de um cientista e em seguida de um coronel por sua dedicação, persistência e prestabilidade até onde lhe é possível. Rogers então é chamado a fazer parte de um projeto secreto que objetiva criar um supersoldado para o governo norte-americano. Com a realização desse projeto, Rogers fica apto a lutar na guerra e se tornar um dos maiores heróis que o mundo e principalmente os EUA já viu.

> Devido a muita expectativa por esse filme ser o último antes de ‘The Avengers’ – filme que mostrará a união de vários heróis do universo ‘Marvel’ em um grupo – a busca por referências a outros heróis que compõem os ‘Vingadores’ pode ofuscar o enredo sob o qual ‘Capitão América – O Primeiro Vingador’ se desenvolve. Digo-vos, pois, que as referências são bastante diretas. O filme está intrinsecamente conectado a outros heróis como ‘Thor’ e ‘Homem de Ferro’ e consegue fazer as pontas e ligamentos necessários para introduzir o filme dos Vingadores. E há cena após os créditos, de grande importância e muita empolgação.

> Não há como não esperar um pouco de ufanismo em um filme que mostra um herói de guerra norte-americano. Essa era uma das difíceis tarefas que os estúdios Marvel tiveram que contornar para que o filme saísse para um agrado comum. O resultado final foi algo de muita qualidade, não só para herói em si, que nunca teve uma adaptação plausível, mas também para o gênero de filmes de herói. Há muita ironia e até mesmo’ auto-ridicularização’ em vários momentos seja em relação à Guerra, à imprensa ou às impressões causadas pelo personagem na população norte-americana. Todo o elenco não deixa a desejar e fiquei feliz com a atuação de Chris Evans, que muitas vezes não se mostra carismático, aqui ficou até bem versátil; dou destaque também às excelentes pontas de Stanley Tucci e Dominic Cooper. Grande parte do sucesso do filme se deve também a direção de Joe Johnston, que conta em seu currículo trabalhos na primeira trilogia de 'Star Wars' e em 'Os Caçadores da Arca Perdida' - onde trabalhava na produção de efeitos visuais; toda a influência de Lucas e Spielbeg deixa a aventura com mais cara de aventura, espero que entendam.

> Fazendo referência ou não aos filmes passados e futuros, ‘Capitão América – O Primeiro Vingador’ poderia ter substituído algumas cenas-referências e ter aumentado o vigor das cenas de guerra, fazendo o filme tender mais para o lado ‘aventura’ da história. Mesmo tendo se passado 70 anos desde a criação do primeiro quadrinho do Capitão América, parece que estamos presenciando um filme original com um roteiro original. Para um filme que nasceu de uma necessidade de outros e conseguiu ser levado mais a sério que muitos – e melhor produzido também, considero uma das boas surpresas de 2011.

Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2 (Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2)!

2011-07-21T06:45:00.000-07:00

> ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2” mostra o trio de bruxos protagonistas tentando encontrar e destruir as ‘horcruxes’ (objetos que contém pedaços da alma do vilão Voldemort) e depois de muita espera a batalha final entre os bruxos. É tudo que se pode ser dito sem que se entregue o final do filme àqueles que ainda não o sabem. Poderia ser mais objetivo em minha síntese, não fosse a fraca distribuição de enredo que houve do filme anterior para esse. Gosto de comentar o filme anterior por que tudo que não houve naquele, está presente nesse.

> Tudo nesse filme saiu exatamente da maneira como deveria. Ainda virão alguns leitores dos livros e dirão que já houve filme com maiores semelhanças, mas como filme – falando pela saga cinematográfica – esse sim conseguiu mostrar tudo aquilo que se vem tentando desde o primeiro. ‘As Relíquias da Morte – Parte 2’ funciona do começo ao fim. Desde o início é perceptível o nível de ‘tensão’ que o filme terá, e esse simplesmente aumenta a cada segundo que se passa do filme. Falo do campo emocional do filme porque, em alguns dos filmes anteriores eu simplesmente não me envolvia com a história e achava de certa maneira tudo muito banal; mas a boa produção, a direção de David Yates e até mesmo as atuações deram a qualidade necessária para um final grandioso.

> Gosto sempre de dizer que assim que foi lançado, Harry Potter e todo seu universo não me envolviam nem um pouco. Achava os filmes bobos e os livros não me despertavam o menor interesse. Porém, quando assisti o trailer de ‘Harry Potter e a Ordem da Fênix’ prontamente me interessei por aquilo que estava vendo. O segredo, David Yates. Não desmerecendo os outros diretores que já comandaram os filmes do bruxo, mas Yates mostrou que acima de tudo ele compreendeu aquilo que Harry Potter buscava em um filme antes de fazê-lo. É notável o quanto os filmes cresceram desde que ele assumiu a direção, ele, de fato, deu a devida importância à saga no momento em que essa mais precisava de amadurecimento.

> Acredito que não exista nada mais a ser dito que já tenha sido feito. A trilha sonora e fotografia do filme estão mais uma vez espetaculares, assim como os efeitos visuais. Fico feliz em dizer que, depois de alguns erros e acertos, Harry Potter encerra sua saga em grande estilo e dessa vez sim, conseguiu cativar, impressionar e emocionar.

Transformers : O Lado Oculto da Lua (Transformers : Dark Side of the Moon)!

2011-07-08T06:46:00.000-07:00

> Não que seja relevante, mas o enredo de 'Transformers : O Lado Oculto da Lua' trata de, mais uma vez, um confronto entre os autobots e decepticons que se iniciou na época da corrida espacial entre EUA e URSS. Megatron e os decepticons agora tentam reconstruir o destruído planeta dos alienígenas e quer utilizar o planeta Terra como alicerce para isso, portanto é missão de Optimus Prime e dos autobots, ajudar os humanos a defender o Planeta em que eles agora têm como casa.

> A primeira metade do filme é frustrante. Conseguiu o feito de reunir o maior número de piadas ruins em poças cenas entre os filmes que eu já vi. O filme se torna forçado, maçante e muito, acima de tudo, muito sem graça. A substituição de Megan Fox pela modelo e iniciante atriz Rosie Huntington-Whiteley não é muito perceptível. Falo isso porque o carisma das duas é quase o mesmo, a importância delas nos filmes é do mesmo nível, e ambas são, como atrizes, belas mulheres.

> A melhor parte do filme, como de esperado, são os efeitos visuais e sonoros. Michael Bay se mostrou um mestre nessas áreas em 'Transformers 3'. A partir dos 40 últimos minutos do filme, se iniciam sequências de explosões, perseguições, tiros e tudo que as cenas de ação dos outros filmes de ‘Transformers’ já mostrou que é capaz. Essas cenas finais não decepcionam, são incansáveis, o 3D é um dos melhores que já vi e é muito bem usado. Claro, para não perder o costume, aqui e ali aparecem uns erros de continuação, mas nada que comprometa a ‘beleza’ das melhores cenas de 'Transformers 3'. Porém, isso não é o suficiente para estruturar um filme de duas horas. Vi mais como uma recompensa, por ter suportado os primeiros e longos minutos do filme.

> O que também tira a empolgação desse filme é que ele se inicia e termina da mesma maneira que os antecessores, o que dá liberdade de haver futuras sequências. Sim, pois o que foi visto nos três filmes é o mesmo roteiro básico com pequenas e insignificantes mudanças, que conseguiu ir piorando de filme para filme. Não achei totalmente ruim, é um daqueles filmes em que você deve desligar seu cérebro, abrir sua mente para piadas e infames e ouvir muito barulho no cinema.

X-Men: Primeira Classe (X-Men: First Class)!

2011-06-15T10:59:00.000-07:00

> Antes de serem conhecidos como ‘Professor X’ e ‘Magneto’, Charles Xavier (James McVoy) e Erik (Michael Fassbender) se conheceram ainda jovens quando estavam descobrindo a dimensão de seus poderes e as consequências que eles poderiam trazer. Juntos com a astuta Raven, ‘Mística’, (Jennifer Lawrence) e o gênio Hank McCoy, ‘Fera’, (Nicholas Hoult) eles tentam recrutar jovens mutantes que, como eles, precisam de ajuda para poder desenvolver e controlar seus poderes. Em comum, Xavier e Erik enfrentarão um inimigo da infância de Erik, Sebastian Shaw (Kevin Bacon) que depois de alguns anos se uniu aos soviéticos e ‘ameaça a paz na Terra’ com mísseis nucleares, durante a Guerra Fria.

> Muito se duvidou no começo, assim que a primeira foto vazou, sobre o que sairia no resultado final do filme ‘X-Men: Primeira Classe’. Estava diferente de tudo que já se tinha visto de heróis e dos mutantes no começo. Depois que o filme foi lançado percebeu-se que o diferente e novo era, de fato, melhor do que o esperado. A escolha de Matthew Vaughn como diretor foi de primordial importância para o sucesso do filme. Ele é simplesmente criativo, ousado e sabe como misturar boas cenas de ação, comédia, cores e aventura.

> Quem leu os primeiros quadrinhos dos X-Men pode ter sentido falta de alguns personagens ou substituição de outros, porém quando um roteiro é adaptado da maneira que ‘X-Men: Primeira Classe’ foi ao cinema, todas as divergências com o original são esquecidas, e às vezes até louváveis. O elenco está todo em sintonia no filme e todos trabalham muito bem, mas dou destaque para Michael Fassbender (Bastardos Inglórios), Jannifer Lawrence (Inverno da Alma) e Nicholas Hoult (Direito de Amar). A inexperiência e o medo dos jovens mutantes conseguiam se ligar e explicar algumas coisas nos demais filmes.

> Outro grande triunfo do longa, foi a capacidade que ele teve de realmente voltar no tempo. Grandes filmes pecam por acharem que apenas maquiagem e figurino conseguem construir um filme que se passa algumas ou muitas décadas atrás. O novo filme dos mutantes se passa nos anos 60 e conta com todos os detalhes que nos fazem crer no período. A direção de arte deixa algumas cenas do filme exatamente iguais às cenas de filmes sobre espionagem daquela década. Tudo isso sem perder a essência dos quadrinhos.

> ‘X-Men: Primeira Classe’ é sem dúvida uma das melhores adaptações de quadrinhos de herói para o cinema (à altura de 'Homem Aranha 2' de Sam Raimi). Particularmente, a primeira trilogia de X-Men me agradava e no começo não achei que esse filme fosse fazer justiça à eles, porém fico feliz em dizer que ‘X-Men: Primeira Classe’ consegue superá-los. Tirando umas duas cenas em que os efeitos visuais são exagerados e a maquiagem do Dr. Hank McCoy como ‘Fera’, o filme só merece elogios.